Thu . 20 Feb 2020

Кніжны рэчы

Рэчытатыў / ˌrɛsɪtəˈtiːv /, таксама вядомы пад італьянскай назвай „recitativo“ retʃitaˈtiːvo, гэта стыль дастаўкі, які вельмі часта выкарыстоўваецца ў операх, араторыях і кантатах, у якіх спявачу дазваляецца пераймаць рытмы звычайнай мовы. Рэчытатыў не паўтарае радкі, як фармальна складзены песні робяць гэта нагадвае праспяваную звычайную гаворку больш, чым фармальную музычную кампазіцыю. Рэцэтатыў можна адрозніць на кантынууме ад больш маўленчага да больш музычнага. Большасць сілабічных recitativo secco "сухая" ў суправаджэнні толькі кантынуа знаходзіцца ў адным канцы спектр праз recitativo accompagnato з выкарыстаннем аркестра, тым больш мелізматычнага arioso і, нарэшце, паўнавартаснай арыі альбо ансамбля, дзе імпульс цалкам кіруецца музыкай. Тэрмін рэчытатыўнага альбо зрэдку літургічнага рэчытатыву таксама ўжываецца да больш простых грыгарыянскіх формул спевы, такія як тоны, якія выкарыстоўваюцца для Паслання, Евангелля, прадмовы і калекцыі; гл. акцэнт - Змест - 1 Паходжанне - 2 Секко - 3 Суправаджальнае альбо аблігатавае - 4 Пост-Вагнер выкарыстоўвае 5 інструментальных рэчытатываў - 6 Глядзіце таксама 7 Спасылкі
8 Внешние ссылки
Originsedit
Першаму выкарыстанню рэчытатыву ў оперы папярэднічалі манадыі Фларэнтыйскай Камераты, у якой Вінцэнца Галілей, бацька астранома Галілея Галілея, адыграў важную ролю старэйшага Галілея, пад уплывам яго перапіска з Джыралама Мэй пра творы старажытных грэкаў і з Эрыцыем Путэанам пра творы Хукбальда1 і, жадаючы ўзнавіць старую манеру апавядання і драмы, упершыню выкарыстала адзіную меладычную лінію, каб распавесці гісторыю ў суправаджэнні простых акордаў клавесін або лютня - У эпоху барока дэкламатары звычайна рэпеціравалі самастойна рэжысёрам, спевакі часта пастаўлялі ўласныя любімыя багажныя арыі, якія, магчыма, былі складзены іншым кампазітарам, якімі з так званых канцэртных арый Моцарта належаць гэтай катэгорыі Th падзел працы захоўваецца ў некаторых самых вядомых творах Расіні; рэчытатывы для Севільскага цырульніка і Ла-Сенерэнталы былі складзены асістентамі2
Seccoedit
Secco, рэчытатыўнымі сродкамі, папулярызаванымі ў Фларэнцыі, хаця пратэперныя музычныя драмы Якапа Перы і Джуліё Качыні ў канцы 16-га стагоддзя ўтварылі рэчыва Оперы Клаўдыё Монтэвердзі на працягу 17-га стагоддзя і працягваюць выкарыстоўваць у эпоху рамантызму такія кампазітары, як Гаэтана Доніцэцці, які зноў з'явіўся ў "Прагрэсе грабля" Стравінскага, з самага пачатку таксама паўплываў на музыку, якая не ўваходзіць у оперу; рэчытатывы Іагана Себасцьяна Баха, знойдзеныя ў ягоных страсцях і кантатах, асабліва прыкметныя. У ранніх операх і кантатах флорэнтыйскай школы сектанты-рэчытатывы суправаджаліся рознымі інструментамі, пераважна сарванымі струнамі, уключаючы хітарон, часта з орган, які забяспечвае ўстойлівы тон. Пазней у операх Вівальдзі і Хендэля акампанемент быў стандартызаваны як клавесін і басовая скрыпка ці віяланчэла. Калі клавесін выйшаў з ужытку ў пачатку 19 стагоддзя, многія оперныя тэатры яго не замянілі. з фартэпіяна; замест гэтага віяланчэла быў пакінуты ў спакоі альбо з падмацаваннем з кантрабаса. Запіс 1919 г. з Севільскага цырульніка Расіні, выдадзены італьянскім HMV, дае ўнікальнае ўяўленне аб гэтай тэхніцы ў дзеянні, як гэта робяць метады віяланчэлі перыяду і некаторыя партытуры Мейербіра Ёсць прыклады адраджэння клавесіна для гэтай мэты яшчэ ў 1890-я гады, напрыклад, Ганс Рыхтэр для пастаноўкі "Дон Джавані" Моцарта ў Лонданскім каралеўскім оперным тэатры, пры гэтым інструмент пастаўляў Арнольд Долмеш, але гэта было да таго часу У 1950-х гадах, што метад 18-га стагоддзя паслядоўна назіраецца яшчэ раз - Суправаджана або аблігатаэдыт - У суправаджальным рэчытаце, вядомым як акампанета або строментата, выкарыстоўваецца аркестр у якасці суправаджальнага органа. Як вынік, ён менш імправізацыйны і дэкларатыўны, чым рэчитатыва secco і больш падобныя на песню. Гэтая форма часта выкарыстоўваецца там, дзе аркестр можа падкрэсліць асабліва драматычны тэкст, як гэта гаворыць Уладыка з Месіі Хендэля; Джозэф Гайдн і Вольфганг Амадэй Моцарт таксама любілі яго. Больш інтэнсіўная інтэнсіфікацыя патрабуе стварэння арыёса; адкрыццё Камфорту вы з таго ж твора - вядомы прыклад, у той час як яго канчатак "Голас таго, хто крычыць у пустыні", з'яўляецца secco. Часам тут робяць адрозненне паміж больш драматычным, экспрэсіўным альбо ўмяшальным аркестравым. рэчытатыў recitativo obligato або stromentato і больш пасіўны і ўстойлівы суправаджальны рэчытатыў recitativo accompagnato3
Post-Wagner usesedit
Пазнейшыя оперы, пад уплывам Рычарда Вагнера, аддавалі перавагу кампазіцыі, дзе былі рэчытатывы, арыі, хоры і іншыя элементы Плаўна пераплятаецца ў цэлае. Многія оперы Вагнера выкарыстоўваюць раздзелы, аналагічныя суправаджальнаму рэчытатыву. Рэчытатыў таксама перыядычна выкарыстоўваецца ў мюзіклах, іронічна выкарыстоўваецца ў фінале оперы Курта Уайла "Трыпені", а таксама ў "Каруселі і Тэбе". Я спяваю, Джордж Гершвін выкарыстаў яго ў сваёй оперы Поргі і Бесс, хаця часам рэчытатыў у гэтай працы змяняўся на гутарковы дыялог Поргі і Бесса. пастаўлены як мюзікл, а не як опера. Інструментальны рэчытатыў - Рэчытатыў таксама часам выкарыстоўваецца для абазначэння частак чыста інструментальных твораў, якія нагадваюць вакальныя рэчытатывы. Адзін з самых ранніх прыкладаў сустракаецца ў павольным руху канцэрта Вівальдзі са скрыпкай. у D, RV 208, які пазначаны "Рэчытатыў", хаця ён, магчыма, больш віртуозны і яркі, чым большасць оперных рэчытатываў CPE Баха, уключаны інструментальны рэчытатыў у ягоныя "прускія" фартэпіянныя сонаты 1742 г., складзеныя пры двары Фрэдэрыка Вялікага ў Берліне ў 1761 г. Джозэф Гайдн заняў сваю пасаду ў палацы Эстэрхазі, і неўзабаве пасля таго, як склаў сімфонію № 7 "Le Midi" ў канцэртнальным стылі, гэта значыць з салістамі. У другім руху гэтай працы скрыпач з'яўляецца салістам інструментальнага рэчытатыву - Людвіг ван Бетховен інструментальны рэчытатыў прынамсі ў трох творах, у тым ліку фартэпіянальная саната № 17 Буры, фартэпіянальная саната № 31 і, мабыць, самае вядомае ў раздзеле фіналу яго п. inth Symphony Here, Бетховен упісаў на партытуру па-французску: "У матыве рэчытатыву, але ў тэмпе" Леон Планцінга сцвярджае, што другі рух Чацвёртага фартэпіяннага канцэрта Бетховена таксама з'яўляецца інструментальным рэчытатывам4, хоць Оўэн Джандэр трактуе гэта як дыялог5 Іншыя кампазітары-рамантыкі, якія выкарыстоўваюць інструментальны рэчытатыў, уключаюць Мікалая Рымскага-Корсакава, які склаў лірычны, віртуозны рэчытатыў для сольнай скрыпкі з акампанементам для прадстаўлення галоўнага героя ў яго аркестравай Шэхеразадзе, і Гектар Берліёс, харавая сімфанія Рамэ і Джульетта, утрымлівае рэчытатыўны трактат у складзе яго ўступ - Арнольд Шенберг назваў апошнюю з сваіх п'ес для аркестра, Op 16, англійскай мовай "Das obligate Rezitativ": "Аблігатыўны рэчытатыў", а таксама склаў твор для органа, "Варыяцыі на рэчытатыў", Op 40 прыклады інструментальнага рэчытатыву ў музыцы ХХ стагоддзя ўключаюць трэці рух Квінтэта Дугласа Мура для кларнета і струннага s 1946, першая "Імпрамптус" гітары Рычарда Родні Бэнета для гітары 1968 г., уступны раздзел апошняга руху струннага квартэта Бенджаміна Брытэна № 3 1975 г. і другі з 12 новых эцюдаў для фартэпіяна 1977–86 гадоў Уільяма Болкама.
Гл. alsoedit
"Меладрама" - "Рэкламатар", кароткая гісторыя, адфарматаваная пасля рэчытатыву - Размоўнае слова - Sprechgesang - Vocalese - Referencesedit - Спасылкі
^ Надзея 1894, p
^ Gossett 2006, стар 249
^ "Аркестравы рэчытатыў" У L Root, Deane Grove Music Online, Oxford Music Online, Oxford University, патрабуецца падпіска на прэсу
^ Plantinga 1996, p 186
^ Jander 1985, pp 195–212
Бібліяграфія
Госсет, Філіп 2006, Дывы і навукоўцы: Італьянская опера, Чыкага: Універсітэт Чыкага, Прэс ISBN 9780226304885
Надзея, Роберт С 1894, Сярэднявечная музыка: Гістарычны нарыс, Эліёт Сток, 1894; Пранава Кнігі, 2013 г. ISBN 978-1-40868-650-8
Джандэр, Оўэн 1985 г., "Арфей Бетховена" ў Арце ": Андантэ з мота чацвёртага фартэпіянскага канцэрту", Музыка XIX стагоддзя, т. 8, № 3 вясна 1985 г. - Планцінга, Леон 1999 г., Канцэрты Бетховена: гісторыя, стыль, перформанс, Нью-Ёрк: WW Norton & amp; Company, Inc ISBN 0-393-04691-5
Знешняя спасылка
Хірт, Эйндрыяс Эндзі, "Сувязь паміж светамі Фенія, Літургічным напевам, рэчытатывам і Данам Дрэахам: традыцыя дарэднявечнай апавядання" Песня "на otagoacademiaedu
v
e
Умовы оперы па паходжанні


Ролі брыджы
Галасы ў грудзях - Версія канцэрта
Галасавая галава - Вар'яцкая сцэна
Оперны тэатр
Prompter
Сэрвісы: Французская: Claque - Coup de glotte - Дывертызацыя: Entr'acte
Melodrama
Répétiteur
Timbre
Нямецкая
Fach - Gesamtkunstwerk - Kammersänger - Leitmotif - Literaturoper - Regietheater - Sitzprobe - Sprechgesang - Італьянская - Aria
Aria di sorbetto - Arioso
Банда: Бел канто, Бурлета, Кабалетта, Кадэнца, Кантабіле, Кастрата, Каваціна, Каларатура, Кампрымарыё, Сувэніцэнзія, Да-да-арыя
Diva
Falsetto
Falsettone
Fioritura
Intermezzo
Legato
Libretto
Maestro
Melodramma
Messa di voce
Musico: Opera seria
Пасаджа ў Порце мента - Прыма-Дона: Рэчытатыў - Рытарэла - Саліта-форма - Спінта - Скілья - Штагенье - Стыль-рэпрэзентатыў - Тэсітура, Верысма - Вібрата
Іншае ў Дуодраме
Хоўсэнгарэ: Арыя ўвядзення
Манадрама
Увертюра - Травесці
Кантроль улады - GND: 4177973-3
NDL: 00575053


Recitative

Random Posts

B♭ (musical note)

B♭ (musical note)

B♭ B-flat; also called si bémol is the eleventh step of the Western chromatic scale starting from C ...
Fourth dimension in art

Fourth dimension in art

New possibilities opened up by the concept of four-dimensional space and difficulties involved in tr...
Holt Renfrew

Holt Renfrew

Holt, Renfrew & Co, Limited, commonly known as Holt Renfrew or Holt's,1 is a chain of high-end C...
Later Silla

Later Silla

Later Silla 668–935, Hangul: 후신라; Hanja: 後新羅; RR: Hushila, Korean pronunciation: ...